De Concert

SUUNS

Canada

Indie Rock / Electro

Ces dernières années, les formations canadiennes ont le vent en poupe. Après The Dears, Broken Social Scene, Feist et Arcade Fire, c’est au tour des garçons de Suuns, anciens Zeroes, de conquérir la scène internationale. Dans les pas de Clinic, les quatre Montréalais distillent au gré de leurs morceaux pop une rythmique sourde et électrique – voire survoltée, en concert – accompagnée de la voix susurrante de Ben Shemie.

http://www.myspace.com/suuns_

Photo Stéphanie Linsingh

Retrouvez l'article Z'héros pointés de Cécile Becker sur le groupe dans le NOVO n°14

HOQUETS

Belgique

Indie Pop / Hip hop

Hoquets, c’est un Belge, un Français et un Américain, et des instruments faits de bric et de broc : des planches de bois, des vieux câbles et des boîtes de conserve. Ces trois Bruxellois de cœur font référence aux spécificités belges : la Bataille de Waterloo, le multilinguisme, la bière de l’abbaye d’Orval, et la couque de Dinant, un biscuit local. Ça donne des chansons d’inspiration punk à l’humour absurde, digne des Monty Pythons.

http://www.hoquets.net

OY

Allemagne / Suisse

Jazz / Electro

Oy, deux voyelles pour une jeune femme talentueuse : Joy Frempong. Originaire du Ghana, l’artiste a trimballé ses valises jusqu’en Europe, croisant la route de plusieurs formations, qui pratiquent volontiers l’improvisation, comme Lauschangriff, Infinite Livez vs. Stade, Filewile et Phall Fatale. Fan de Nina Simone, Oy tisse une musique faite de souvenirs d’enfance, entre naïveté et profondeur, où se mêlent jazz, électronique et hip hop.

http://www.myspace.com/oyrempong

Knapp de fin !

Pour clore en beauté l'expo hommage au grand Peter Knapp à Stimultania, le temple de la mode a invité son ancien directeur artistique pour un finissage Dim Dam Dom ! D'une galerie aux Galeries il n'y a qu'un pas. (Article de Caroline Lévy à retrouver dans le Zut ! n°9)

GALERIES LAFAYETTE

Texte  Caroline Lévy / Photo Stéphanie Linsingh

A lire dans le magazine ZUT n°9

La griffure du temps

L'instant est au quasi-recueillement : les craquements provoqués par la griffure de l'aiguille des vieux pick-up sur les microsillons des 78 tours et la voix de Peggie Lee rompent un silence d'or. Pour la performance Les Aiguilles du passé, Philippe Poirier a investi le Môle Seegmüller ; dans ce lieu déserté, il a fixé sur la pellicule Super 8 la poussière accumulée par le temps. Y résonnent cependant les sons d'antan et y apparaissent des images qu'on croyait oubliées : des vieux posters de John Lennon ou Jimmy Page accrochées sur du papier peint par un jeune résident inconnu, dans une pièce au-dessus. Débute alors une plongée aux sources du blues, du jazz et naturellement du rock, avec l'évocation imagée de tant de figures tutélaires, ici Rahsaan Roland Kirk, là Jimi Hendrix, entre autres géants de la musique. Au coeur du festival Ososphère qui révèle une fois de plus la richesse des arts numériques, ces images Super 8 et ce son des vinyles cultivent le paradoxe ; ils n'en touchent pas moins la très belle assistance d'un soir et laissent en elle une trace émotionnelle durable. (Article d'Emmanuel Abela à retrouver dans le Zut ! n°9)

Texte Emmanuel Abela / Photo Stéphanie Linsingh

A lire dans le magazine ZUT n°9

Un héros très discret

Humilité et discrétion : c'est peut-être le secret d'Alain Py, recordman du temps passé à la tête d'une structure culturelle strasbourgeoise. Après 32 années d'un parcours riche, transformant la MJC Meinau en Pôle Sud, lieu voué à la danse contemporaine et au jazz, cet amoureux de l'Afrique prend sa retraite sans avoir jamais oublié d'où il vient. (Article de Sylvia Dubost à retrouver dans le Zut ! n°9)

Texte Sylvia Dubost / Photo Stéphanie Linsingh

A lire dans le magazine ZUT n°9

Sélection ZUT !

PETITES MERVEILLES

Les mains dans la terre, des émaux à bout de pinceaux, Elise Lefebvre façonne de jolis bijoux et de délicates coupelles, pour une collection qui porte bien son nom : Wonderland. De grands méchants loups, tout en relief, traversent ainsi une assiette et suivent les pas du Chaperon Rouge, Bambi se balance au bout d’une chaine d’argent, tandis qu’un bulldog en céramique attend avec impatience de s’accrocher à votre veste. Et dans ce magasin de porcelaine, vous pourrez même trouver un collier éléphant ! (S.L.)

Bijoux en porcelaine Wonderland, en vente chez Pêle-Mêle

9, rue des Veaux – 03 88 32 54 59

www.elise-ceramique.com

www.pelemele.eu

À CROQUER !

La compagnie Actémobazar pose ses marmites à Strasbourg ! Les petits gloutons, dès 3 ans, pourront dévorer À Belles Dents, un spectacle visuel, musical et culinaire. Conçue et mise en scène par Delphine Crubézy, cette création gourmande réinterprète les contes traitant d’ogres et d’ogresses. Parce qu’en mangeant bonbons, gâteaux, maisons, enfants et sorcières avec le même appétit débordant, les petits convives engloutissent la peur liée à la dévoration. Un spectacle-dégustation poétique aux calories qui font grandir. (S.L.)

À Belles Dents, du 8 au 15 avril

au TJP-Petite scène

1, pont Saint-Martin

06 75 62 05 60 – www.actemobazar

ABCDEUZ

Charlotte et Marie Findeling sont sœurs et le moins que l’on puisse dire, c’est que leurs caboches fourmillent d’idées ! Leur marque DEUZ propose aux petites têtes blondes des articles à la hauteur de leur imagination. Derrière Tapikid se cachent quatre tapis aux imprimés hauts en couleur, à combiner par paire, afin de créer un nouvel univers ludique pour les 2-10 ans. Des chutes de tissus des Tapikid, naissent les Big Bag, des trousses zippées à utiliser en housse de coussin ou en sac à jouets au gré des envies. Les grandes serviettes de table Napkid rendent l’heure du repas plus festive. Et pour les petits esthètes, DEUZ édite même des posters sérigraphiés aux couleurs éclatantes. Pour ne rien gâcher, ces créations sont fabriquées dans des matières éco-friendly. (S.L.)

Tapikid : 50 € – Big Bag : 28 € – Napkid : 16 € – Posters « ABCDEUZ » et « 12345 » : 28 €

www.deuz.biz

TOUT-EN-UN !

Un plan d’un mètre sur un mètre, un carnet d’adresses, des fascicules de musées… Zut ! Ce n’est quand même pas pratique ! Pour les nouveaux Strasbourgeois et les voyageurs qui n’ont pas envie de s’embarrasser d’une carte et d’un guide, Cartoville est la solution astucieuse qui allie les deux. Conçus avec l’aide d’auteurs locaux, ces « carto-guides » permettent de vivre la ville comme ses habitants et de découvrir la cité en toute liberté, que ce soit à pied, en vélo ou par les transports. (S.L.)

Cartoville Strasbourg

Editions Gallimard

48 pages

8,60 €

Textes Stéphanie Linsingh

A lire dans le magazine Zut ! n°9

Sziget : Hadouken / The Chemical Brothers

Adrien B. est graphiste et spécialiste de la scène électronique. Depuis des années, il court les festivals et les concerts, avide de sons qui bondiront à son oreille. S’il doit son meilleur souvenir live aux Chemical Brothers, il ne reste pas moins curieux à l’égard de groupes tels que Hadouken ! Il nous parle ici de deux formations qu’il connaît bien et que le Sziget peut se targuer d’avoir à son affiche. L’un sur la scène principale, l’autre sur la Party Arena.

The Chemical Brothers
« Le show des Chemical Brothers auquel j’ai assisté en 2004 au festival Pukkelpop (Belgique) est mon meilleur souvenir de concert, jusqu’ici. C’était vraiment digne des Daft Punk selon moi ! J’avais vraiment envie de les voir car leurs tubes sont énormes et ultra connus. Ils ne s’oublient pas et ne subissent pas l’usure du temps. J’ai toujours adoré le groupe et je me disais que cela devait vraiment être quelque chose en live… et j’avais raison ! Je m’en rappelle très bien : c’était en été, la période des festivals, j’étais avec un de mes meilleurs amis et le concert était une pure folie. Il faisait chaud, mais il pleuvait quand même beaucoup, on était plein de boue, mais on s’en foutait : c’était un festival et puis on vivait le meilleur concert de notre vie ! »

Hadouken!
« J’ai découvert Hadouken! grâce à un ami qui s’y connaît beaucoup en musique électro underground. Ils ont sorti un tout nouveau son, qui sort de l’ordinaire et qu’on n’a pas encore l’habitude d’entendre. Pour être honnête, la première chose que m’a attiré c’est leur nom : Hadouken, référence à Street Fighter, le vieux jeu sur Nintendo. Je me suis dit qu’ils étaient probablement des gamers old school ! J’ai eu l’occasion de les voir aux festivals belges Pukkelpop, Werchter et Dour. Je pense que c’est en 2008, au Pukkelpop, que j’ai le plus apprécié leur prestation. Leur son, rapide et fort, est une bombe musicale sur laquelle on peut vraiment se lâcher. »

Texte / Interview Stéphanie Linsingh
A lire sur le blog du festival Sziget

The National ou la morsure du vent

Le groupe The National fait frémir les fans à travers toute l’Europe. Stéphanie L. se souvient d’un concert à Luxembourg en novembre dernier. Ce bel indie-band, formé à Cincinnati mais basé à Brooklyn, dirigé par le séduisant Matt Berninger, est programmé à Sziget en août.

« Il est 19 heures et des poussières, un vendredi 19 novembre froid comme la Lune. Le ciel est bleu de Prusse, tâché d’ecchymoses jaunâtres tirant vers le vert, un peu d’orange, et ces nuages si denses, presque noirs, qui n’étouffent pourtant pas l’horizon. Mon père conduit en respectant – presque – les limitations de vitesse. Dans le lecteur CD, tournent à tour de rôle les disques rock de The National. J’ai hâte. Cela fait plus d’une heure que nous avons quitté Bruxelles, où le groupe se produira dimanche.

Mais sold-out oblige, nous voici en route pour la salle de concert la plus proche : L’Atelier du Luxembourg. À destination, une foule se presse devant le lieu. Ici aussi, c’est sold-out. Après quelques minutes d’attente dans la cour, à grelotter de froid et d’impatience, les portes s’ouvrent. Je n’ai jamais fait de concert seule, à part en festival. L’attente est comme démultipliée. Je tue le temps entre le bar et l’échoppe marchandising. J’achète un t-shirt illustrant le morceau Lemonworld. C’est mon côté groupie de 16 ans et demi. Le silence se rompt, les gens se dirigent peu à peu dans la petite salle. Phosphorescent en première partie. Le groupe folk/alternative country vient aussi de Brooklyn.

Chanson après chanson la foule se presse un peu plus contre la scène et contre les rambardes du balcon. Après l’entracte, je me retrouve coincée entre deux couples, trois amis et une bande de buveurs de bière. Condamnée à me hisser sur la pointe des pieds pour distinguer qui des roadies ou des musiciens arpentent la scène. Comme toujours. Mais par miracle, aux premières notes de Runaway, les têtes des géants qui se trouvaient devant moi se sont écartées. Et au bout de cette mer humaine : Matt Berninger, Aaron et Bryce Dessner, Bryan et Scott Devendorf. Manifestement heureux d’être là et content de l’accueil du public, le groupe raconte quelques anecdotes et plaisante sur la taille du pays dont il est ce soir l’invité.

Forts de leurs cinq albums, les cinq Américains ont de quoi nous charmer. Les chansons qu’ils égrènent sont principalement issues du dernier opus en date, High Violet. Ils n’omettront d’ailleurs que Little Faith. Mais le sublime Boxer est également bien représenté avec Mistaken For Strangers, Slow Show, Squalor Victoria, Apartment Story et Fake Empire que nous connaissons tous par cœur, semble-t-il. En réalité, seul le premier album demeurera en reste, puisque le groupe ressortira Available de Sad Songs For Dirty Lovers et trois morceaux d’Alligator : Mr. November, Daughters Of The Soho Riots et Abel que Matt Berninger chante, survolté, au milieu de la foule, en traversant la salle en long, en large et en travers.

Le concert s’achève en délicatesse avec un Vanderlyle Crybaby Geeks unplugged d’une beauté et d’une émotion intense, durant lequel personne ne peut s’empêcher de fredonner les paroles pour accompagner la voix de baryton de Matt Berninger. En sortant de l’Atelier, j’ai du mal à savoir si la chair de poule qui recouvre ma peau est un reste de The National ou juste une morsure du vent de novembre… » 

Texte Stéphanie Linsingh / Photos Vince Kmeron

A lire sur le blog du festival Sziget

Formes sonores et oeuvres de l’ombre

Des inventions méconnues. Harmonographe, eidographe, une artiste encore inconnue, Ursula Bogner. À découvrir ce printemps au CEAAC.

L’Anglais Nick Laessing et l’Allemand Jan Jelinek ont pour point commun cette passion pour les petites histoires oubliées de la création artistique et de l’invention technique. L’exposition Mélodie : toujours l’art des autres dépoussière les œuvres d’Ursula Bogner et lève le voile sur deux fascinantes inventions que sont l’harmonographe et l’eidographe.

Ursula Bogner cachait sous ses airs de simple bourgeoise une passion débordante pour la musique électronique. À 20 ans, elle étudie la pharmacologie. Mais elle suit aussi les activités du Studio für Elektronische Musik à Cologne, elle participe aux séminaires du Studio Herbert Eimert et se montre fascinée par la musique concrète. Plus tard, elle découvre la new wave anglaise grâce à ses enfants et construit même son propre studio ; lieu qui abrite essais, expériences et enregistrements. « Elle aimait entre autres jouer avec des synthétiseurs », confie le fils Bogner à Jan Jelinek. Ces créations ne quitteront cependant jamais le studio. Ursula Bogner n’avait pas cette ambition. D’autres passions la dévoraient : la peinture, l’impression, l’orgonomie et l’ésotérisme. Jan Jelinek est tombé sous le charme des créations novatrices de cette musicienne des années 70. À travers l’exposition Mélodie : toujours l’art des autres  – le titre est une citation de la cartothèque d’Ursula Bogner, il a voulu rendre hommage à ce talent passé inaperçu, en montrant des photographies, ladite cartothèque, et en proposant l’écoute de morceaux réédités par ses soins.

Nick Laessing, lui, s’est penché sur deux inventions captivantes liées au son et à sa représentation. Son envie ? Montrer la beauté du phénomène scientifique. L’harmonographe est un mécanisme composé de pendules dont l’oscilliation dessine des motifs qui correspondent aux harmonies du bâtiment dans lequel se trouve le dispositif. Un harmonographe spécifique à l’espace du CEAAC sera constuit. L’eidophone, quant à lui, est une invention que l’on doit à Margaret Watts Hugues, une chanteuse anglaise de la fin du XIX^e siècle. Lorsqu’elle chantait, sa voix faisait vibrer une membrane sur laquelle était posée de la pâte d’aquarelle. En fonction des tonalités, les motifs qui apparaissaient différaient. « Elle était capable de chanter des fleurs », selon Nick Laessing. Ces inventions sont pour lui le reflet d’une « nostalgie du temps où le profane était encore capable d’innovations scientifiques et où l’on considérait les utopies esquissées par ces découvertes comme sérieuses ».

MELODIE : TOUJOURS L’ART DES AUTRES 

exposition du 12 mars au 22 mai au CEAAC, à Strasbourg

www.ceaac.org

Texte Stéphanie Linsingh / Visuel Ursula Bogner (pièce de sa cartothèque)

A lire dans le magazine NOVO n°13

Diatribe de l’immortalité

Le cycle consacré à Leoš Janáček continue cette saison à l’OnR avec L’Affaire Makropoulos. Une œuvre intense et actuelle aux dires de son metteur en scène : Robert Carsen.

E.M. Emilia Marty. Eugenia Montez. Le temps passe, les époques se succèdent, les gens meurent, les noms changent. Mais elle, elle reste là, immortelle, cantatrice éternellement brillante. Tous les soixante ans, elle change d’identité, seuls son talent et ses initiales demeurent. « E.M. » renvoie en réalité à Elina Makropoulos, fille d’un alchimiste grec du XVI^e siècle. Ce dernier lui avait fait boire un élixir de son invention afin qu’elle vive trois cents ans. Alors que les effets dudit élixir s’estompent, Elina se rend à Prague pour en retrouver la formule. Mais revivre autant de temps est-il bien ce qu’elle désire ? « Elle n’a plus aucune passion. Elle a tout vu, tout vécu. Ses enfants, le succès, les morts l’indiffèrent. » Robert Carsen met en lumière le thème de l’opéra. « Cette œuvre donne à réfléchir sur la notion de temps dans nos vies. C’est presque un plaidoyer pour la mort, ce que Karel Čapek a écrit : on ne peut vivre que si l’on sait que l’on va mourir. » Janáček, lui-même, écrivait d’ailleurs à Kamila Stösslova qu’il aimait à sens unique et à qui fait d’ailleurs référence la froideur d’Emilia Marty : « Nous sommes heureux parce que nous savons que nous n’allons pas vivre longtemps. Il nous faut donc utiliser chaque instant, l’utiliser à bon escient. Dans notre vie, tout est hâte et désir. » Référence évidente à tous ces moments passés à se dire que l’on perd son temps, ou qu’on en manque. Ce qui a plu à Robert Carsen, c’est finalement l’intemporalité de la thématique : comment bien vivre, bien utiliser notre temps ? Quelle est la valeur d’une vie ? L’immortalité est-elle vraiment un idéal ? « Je pense que c’est un sujet très intéressant pour notre époque, où on essaie à tout prix de préserver la jeunesse, de vivre plus longtemps, etc. », explique-t-il. C’est pour ce thème extraordinaire, magique et à la fois terriblement réel, que Robert Carsen avait très envie de mettre en scène L’Affaire Makropoulos. « Il y a beaucoup de matière pour un metteur en scène, mais je n’ai pas la moindre intention de vous dire comment va être la production, parce que je ne veux pas enlever la surprise. »

L’AFFAIRE MAKROPOULOS 

opéra les 2, 5, 7, 10 et 12 avril à l’Opéra du Rhin, à Strasbourg et les 19 et 21 avril à la Filature, à Mulhouse

www.operanationaldurhin.eu

Texte / Interview  Stéphanie Linsingh

A lire dans le magazine NOVO n°13

FAIR le tour

Depuis 22 ans, le Fair aide les artistes qui viennent de publier leurs tout premiers albums. Ainsi, plus de 300 groupes ont reçu un soutien financier et promotionnel, une formation et des conseils en management. Pour fêter son succès constant, cette année encore, la structure dénicheuse de talent s'offre une balade à travers la France, mêlant têtes d'affiches et jeunes artistes, parmi lesquels François & The Atlas Mountains, le Français de Bristol, qui viendra révéler en live les perles contenues dans les précieux The People To Forget et Plaine Inondable à Besançon.

Cascadeur + Boogers le 31/03 à La Poudrière à Belfort
Katerine + Twin Twin le 16/04 à La Vapeur à Dijon
Florent Marchet + This Is The Hello Monster ! à La Laiterie à Strasbourg
Hindi Zahra + François & The Atlas Mountains à La Rodia à Besançon
www.lefaire.org 

La mer, ce loup…

Catherine Delaunay et ses musiciens prennent possession d’une petite gargote le temps d’une soirée, le temps de parler de cette inquiétante et envoûtante mer.

« La taverne est le centre de mon cercle… » Malcolm Lowry rêvait d’un bar idéal, d’un lieu de liberté ouvert sur la mer, objet de crainte et de désir. C’est ainsi que ses poèmes seront interprétés par John Greaves dans une taverne. Sur scène, il y a ces jeux de lumières soignés, mais surtout le décor simple et efficace conçu par Isabelle Meunier : un comptoir avec sa barre de cuivre. Une harpe en guise de voile. « Il nous met dans une situation de partance, où chacun des musiciens est comme attablé dans cette taverne portuaire, écoutant Malcolm Lowry chanter ses histoires avec son ukulélé  », explique Catherine Delaunay, compositrice, clarinettiste et accordéoniste de Sois patient car le loup. Si elle connaissait déjà les romans Sous le Volcan et Lunar Caustic de l’écrivain britannique, c’est plus tard qu’elle a découvert ses poésies. Et elle en est tombée amoureuse. « Mon grand-père, terre-neuvas, m’a été volé par la mer. J’ai donc été particulièrement touchée par les poèmes de Lowry », confie-t-elle. La musicalité des vers a aussi participé à l’envie de créer le projet de Sois patient… Pour égrener les mots sonnant comme des chansons de marins, Catherine Delaunay a choisi John Greaves. L’ancien bassiste d’Henry Cow et Slapp Happy, qui se considère bien plus chanteur et compositeur aujourd’hui, était une évidence : « Il me semblait incarner parfaitement le personnage de Malcolm Lowry. Sans John, je ne sais pas si j’aurais fait ce projet… ». Et John Greaves de raconter leur rencontre. Un projet commun. Song from the Beginning. Alain Blesing. Des musiques des années 70. « Puis Catherine et moi partageons un intérêt certain pour la poésie et les textes chantés. » D’ailleurs, quand il fait allusion à ces textes chantés, il parle de chansons, ce qu’il considère comme bien plus que de simples paroles mises en musique. Les autres musiciens sont de vieux loups de mer, compagnons de voyage de Catherine Delaunay depuis des années. « Isabelle Olivier (harpe), Thierry Lhiver (trombone) et Guillaume Séguron (contrebasse) sont des gens qui travaillent sur leur instrument d’une manière intéressante. Ils sont d’accord pour les détourner si nécessaire. Ce sont des improvisateurs, mais ils restent surtout des mélodistes. Ils aiment aussi jouer des choses simples. » Des petites chansons dont nous pourrons nous délecter le 12 avril.

SOIS PATIENT CAR LE LOUP 
concert le 12 avril à 20h30 à Pôle Sud, à Strasbourg
www.pole-sud.fr


Texte / Interviews Stéphanie Linsingh
A lire dans le magazine NOVO n°13

Le mensonge en aplat

Le Portrait dépeint le fourvoiement d’un artiste, appâté par la renommée. Une nouvelle production de l’œuvre de Weinberg que l’on doit à l’association de l’Opera North de Leeds et de l’Opéra National de Lorraine.

Saint-Pétersbourg, 1835. Chartkov est peintre sans-le-sou. Ses derniers roubles passent dans l’achat d’un tableau à un brocanteur. Un portrait. Un personnage qui semble le fixer. Des évènements étranges se produisent alors : de l’argent apparaît à la venue des huissiers. Une somme qu’il dépensera dans des lieux huppés. Un journaliste l’approche alors. Contre quelques pièces, celui-ci publie un article qui présente Chartkov comme l’un des portraitistes les plus réputés du moment. La haute société se presse à ses portes pour être immortalisée. Mais pas sous n’importe quels traits... La perfection. L’artiste se met ainsi à peindre des portraits basés sur la vision idéale que les nantis se font d’eux-mêmes. Tant de beauté hypocrite le conduit à la damnation ; l’âme vendue au diable de la notoriété. Mieczyslaw Weinberg a composé Le Portrait en 1983. Le livret, adapté de la nouvelle du même nom de Nicolas Gogol par Alexander Medewdew, découpe l’opéra en trois actes qui voient le peintre maudit s’enfoncer peu à peu dans le mensonge… jusqu’à sombrer dans la folie. C’est au très talentueux Gabriel Chmura que l’on doit la direction musicale. La mise en scène, elle, revient à David Pountney, dont le génie est indéniablement reconnu depuis les années 70 et son cycle Janáček. Nouvelle production jouée par l’orchestre symphonique et lyrique de Nancy, Le Portrait offre l’occasion de redécouvrir l’œuvre de Mieczyslaw Weinberg.

LE PORTRAIT 

opéra les 5 et 7 avril à 20h, le 10 avril à 15h, les 12 et 14 avril à 20h à l’Opéra National de Lorraine, à Nancy

www.opera-national-lorraine.fr

Texte Stéphanie Linsingh | Croquis Dan Potra
A lire dans le magazine NOVO n°13